Danza Mexica

Danza

La forma mas comun de alabanza es con danzas religiosas.

El sonido del huehuetl y teponaztli  o tambores acompaña los bailes

El nombre de concheros es asignado a los danzantes, se deriva de sus instrumentos musicales similares a mandolinas, que tienen una caja de resonancia hecha de conchas, caracoles o conchas de armadillo que se consideran armas místicas llenas de poder.

La Danza sigue expandiéndose. Se sugiere y se da permiso a las mesas para hace danzas en lunas llenas, fiestas de solsticios u otras, colegios etc.

La Alabanza Tradicional de Permiso se usará en los lugares eclesiásticos

Se da libertad a la Segunda Palabra para elegir la oración de Petición de Permiso y la de Acción de Gracias entre las varias alternativas del Alabancero, añadiendo el mismo final que hasta ahora se utiliza.

La persona principal de la Danza es llamado la Palabra, que dirije los momentos más fuertes e intensos de una velación como el encendido de la planta de luz y la limpia. Se recomienda, pues, nombrar para esos trabajos a personas con cierto conocimiento o capacidades necesarias.

Lo importante y esencial de la danza no es bailar distintas danzas sino que el vinculo a una danza se cree por el tiempo suficiente para que pueda irradiar energia plenamente y con fuerza.
Algunos jefes, como Nanita, nunca danzó otra que no fuera Tonatiuh durante sus 60 años de danzante.

Será responsabilidad de la Palabra encargado de cada velación que después de la danza de armonía se bailen las danzas correspondientes a cada Viento, con sus toques de caracol, tal como se hizo en el Consejo.

- Viento del Este: Ehecatl, Quetzalcoalt ....

- Viento del Oeste: Xipetotec...

- Viento del Norte: Tonantzin, Mayahuetl ...

- Viento del Sur: Huitzilopztli o Antiguita, Tlaloc...

- Centro: Toteuh, Tonatiuh, Concheros Viejos ...

(Como Centro también pueden ser utilizadas las danzas más afines a ese Viento: Paloma en el Rocío, Fuego en Monserrat etc.)

Se recomienda aumentar  el ritmo de los pasos de cada danza para ir más allá del cansancio. Como siempre, en números impares hasta llegar al número 13.
Los danzantes en tiempos de crisis (guerras, negatividad, oscuridad) Danzan, cantan y dejan flores.

Como es ilustrado en los poemas de Netzahualcoyotl:
Sólo dejaremos flores y cantos de esperanza

La Danza Azteca aquella actividad dancística de corte prehispánico que se practicó en la otra ciudad de Mexihco-Tenochtitlan, perteneciente a la cultura Azteca o, más correctamente, Mexihca. Entre otras posibles causas, esta danza toma el nombre de azteca, por ser esta civilización mesoamericana, la última de mayor esplendor y predominio en el momento del contacto con los invasores españoles. Otra posible razón, es que fue la cultura mexihca la que, a través de sus instituciones como el Telpochcalli, el Cuicacalli y el Calmecac, impulsaron y consolidaron este arte dancístico, entre otras artes, en la sociedad de su tiempo. Y que, por último, las mayores referencias que tenemos sobre la actividad dancística en la época prehispánica, provienen de los frailes de las órdenes mendicantes (franciscanos, agustinos y dominicos) que registraron las costumbres, tradiciones, creencias y formas de vida de los antiguos pobladores de México, principalmente de los mexihcas, utilizando más el término de Azteca en su producción escrita, contribuyendo con ello a una mayor difusión del mismo.
Sin embargo, cabe aclarar que esta danza no fue privativa de la cultura mexica, sino de todas las demás culturas que poblaron las regiones aledañas al centro de Mexihco-Tenochtitlan, tales como Tetzcoco, Tlaxcala, Cholula, Huexotzinco, Tlacopan, Azcapotzalco, entre otros. Además de que, existen antecedentes de que las culturas mesoamericanas del centro y valle de México, anteriores a los mexihca, desarrollaron y practicaron la actividad dancística, como los tlatilca, los teotihuacanos o los toltecas, por ejemplo. Así entonces, es probable que los mexihcas o aztecas, hayan sido solamente la culminación de una actividad dancística que venía practicándose por centurias (o más) en esta parte de la región mesoamericana.

A la danza se le consideró como una forma de concentración en movimiento con lo cual al ofrendar y pedir podían canalizar su fuerza al logro de objetivos.A la danza ritual se le llamó Macehualiztli (merecimiento) y a la danza de popular se le llamó Netotiliztli. Cada movimiento en la coreografía de la danza tiene un significado especifico. Las sentadillas y movimientos serpentinos representan la fertilidad, los pasos asentados en el suelo la tierra y la siembra, las vueltas el aire y el espíritu, los pasos avanzados y retrocedidos el fuego y los pasos zigzagueantes el agua. Siempre se encontrara relación a los cuatro elementos. agua, fuego, viento, tierra. Así mismo este numero es prevalente en la cultura mexica ya que también representa las cuatro direcciones, norte, sur, este, oeste entre otras interpretaciones.

Entre 1525 los frailes introducen los instrumentos de cuerdas en las danzas, pero para el indígena la danza era sagrada. El tocar su música con cualquier instrumento no era posible de modo que crean las guitarras de concha de armadillo. El cual se considera un animal sagrado por que el armadillo solo puede tener cuatro crías. Este fue uno de los sincretismos mas importantes en la danza dado en 1531. De este modo en esa concha-guitarra o mandolina ellos podían contar las antiguas veintenas, a éste nuevo instrumento se le llamo Concha, Mecalhuehetl, Zin-zin o Ayoyote, todo bajo la supervisión de los frailes, de ahí que a los danzantes se las haya llamado Concheros.

Entre 1930-1940 recomienzan el uso de los instrumentos prehispánicos de percusión (huéhuetl y teponaztle) y se elimina la indumentaria Conchera para retomar la indumentaria Azteca.

Una descripcion de la indumentaria de las danzas se encuentra en el siguiente vinculo:

http://www.danzasmexicanas.com/atuendos/


A la danza ritual se le llamó Macehualiztli (merecimiento) y a la danza de popular se le llamó Netotiliztli. Cada movimiento en la coreografía de la danza tiene un significado especifico. Las sentadillas y movimientos serpentinos representan la fertilidad, los pasos asentados en el suelo la tierra y la siembra, las vueltas el aire y el espíritu, los pasos avanzados y retrocedidos el fuego y los pasos zigzagueantes el agua. Siempre se encontrara relación a los cuatro elementos. agua, fuego, viento, tierra. Así mismo este numero es prevalente en la cultura mexica ya que también representa las cuatro direcciones, norte, sur, este, oeste entre otras interpretaciones.

La danza Azteca comúnmente se realiza en círculo que simboliza la energía cósmica en movimiento. Toda la comunidad es bienvenida a danzar. Cuando los grupos son muy numerosos se hacen círculos en la periferia y dependiendo de la danza la gente que tiene mas rango o que lleva la danza esta en el primer circulo. En el centro del circulo se coloca la ofrenda y un sahumerio que representa el fuego el cual solo la sacerdotisa o ahumadora puede tocar.


DANZA  TERMS FROM VARIOUS SOURCES

	English	Español	Nahuatl de Tetelcingo (Xogu 1979)	Classic Nahuatl (1535 Molina)
1.	Aztec Dance	Danza Azteca	Mitote	Mi'totiliztli
2.	Dancer	Danzante	Motutehuani	Mi'totiani
3.	Dance leader	Jefe de danza	Tlayeconqui	Tlayeconqui-  ( holder of a religious office)
4.	Dance Elder	Capitán de Danza	Capiexqui	Yaotachqui (war leader)
5.	Chant/Song	Alabanza	Cuicaleztli	Teocuicatl
6.	Altar	Altar	Altar	Mumuztli
7.	Flowers	Flores	Xuchil	Xo:chitl
8.	Drum	Tambor	Huehue	Huehuetl
9.	Log Drum	Tambor	Teponaztli	Teponaztli
10	Reed Flute	Flauta de Carrizo	Tlapitzal	Tlapitzalli
11.	Seed Leggings	Cascabeles - Huesos de Fraile	Ayoyote	Chachayotl - Ayoyotl
12.	Metal Bells	Cascabeles	------------	Coyolli
13.	Loin Cloth	Tapa Rabo	Maztla	Ma:xtlatl
14.	Men's Long Blouse	Vestido	------------	Xicolli
15.	Cape	Capa	Tilma	Tima'tli
16.	Woman's Skirt	Falda	------------	Cueitl
17.	Women's Cover	quexqueme	quexqueme	quexquemitl
18.	Women's Blouse	Huipil	Huipil	Huipilli
19.	Headdress	Penacho, Diadema	copil	copilli
20.	Obsidian Edged Club	Macana	Macana	Makwahuitl
21.	Arrow	Jarras, Flechas	Flechas	Mitl
22.	Shield	Escudo	Chimalli	Chimalli
23.	Banner - Flag	Bandera - Estandarte	------------	Pamitl - Pantli
24.	Feather	Pluma	------------	I'huitl, Quetzalli
25.	Rattle	Sonaja, Maracas	------------	Ayacachtli
26.	Incense Attendant	Malinche de Copal	Malinche	Tlapopochuihuani
27.	Incense	Incienso	Copal	Copalli
28.	Incense Holder	Sahumador -Sahumerio	Pupuchcumitl	Popochcaxitl
29.	Sandals	Sandalias	Guaraches	Cactli
30.	Ceremony	Ceremonia	Campeca	Iluitl
31.	Heaven	Cielo	------------	Iluicatl
32	Armadillo Shell Guitar	Guitarra o Concha de Armadillo	------------	mecahuehuetl
33	Kitchen - Dining room	Cocina - Comedor	Tlacualoya	Tlacualoyan
	Sleeping room	Oracion en Movimiento Más que un espectáculo, los famosos “matachines” o “danzantes” conservan las tradiciones ancestrales y las raíces de los antepasados, quienes antiguamente adoraban y honraban a sus deidades con sus bellas danzas en la época precolombina, mismas con las que actualmente se venera a la Virgen de Guadalupe, especialmente en su día y después de la Conquista y la imposición de la religión Católica. En Durango existen diversos grupos de danzantes que avivan las calles desde principios de mes, despertando la curiosidad e interés por donde quiera que pasan. La danza mexica-azteca-chichimeca se considera como una de las danzas de conquista, pues representa la resistencia cultural y la apropiación de nuevos elementos dados por la fusión de dos culturas. Los grupos de danzantes han proliferado y se han multiplicado en el país durante los últimos años, existen por supuesto algunas diferencias evidentes entre los grupos, sin embargo, todos invocan un pasado común y se sienten herederos de una de las civilizaciones más antiguas y hermosas que hayan existido en cualquier momento sobre el planeta. Los danzantes parecen tener una actitud frente al mundo respetuosa de la naturaleza y reconocen la lengua náhuatl como la portadora del saber. Dicen buscar esa armonía que existía en el pasado entre el hombre y la naturaleza, de la que cada vez se aleja más el hombre moderno, comenta al respecto Manuel Ibarra, danzante de tradición orgullosamente duranguense, quien pertenece y dirige el grupo de danza azteca-chichimeca- chimalpopoca de Durango, de la comunidad Huitzincalpulli. Organización Existen centros organizados con un nombre que los caracteriza, dicho nombre siempre es náhuatl y denomina a círculos de danzas donde hay ensayos y ceremonias. Se organizan además en subdivisiones territoriales y se conforman en grupos que se asumen como familias que pertenecen a cierto calpulli. Diversidad Actualmente se conocen tres modalidades de las danzas: la azteca-chichimeca, que parece ser la más antigua, la danza azteca-mexica y la conchera. Encontramos una clara diferencia entre la conchera y las otras dos pues ésta representa la incorporación de elementos cristianos en una estructura ritual prehispánica que rompe en muchas cosas con la danza azteca. Las danzas se caracterizan por la reivindicación de la cultura prehispánica bajo el discurso de pureza o retorno al origen. Estructura Antes de dar inicio se coloca una ofrenda al centro, ésta contiene por lo general flores, agua, sahumerio y frutas que son repartidas al final del rito. En la ofrenda y en la estructura de la danza nunca deben faltar los cuatro elementos representados por el huehuetl (tierra), el caracol (viento), sahumerio (fuego) y el agua (que se bebe después de la danza). Especialmente el fuego y el viento se utilizan según el principio de la energía dual; el fuego es un elemento masculino y por tanto, es conveniente que lo porte una mujer. El caracol es un elemento femenino y debe ser utilizado por un hombre. La figura y el orden de los elementos de la ofrenda no tienen una posición casual. Representa al cosmos en la tierra; así el sahumerio, justo al centro, simboliza al sol y al fuego. La danza inicia con tres toques de caracol ejecutados generalmente por un hombre, aunque esta restricción tiene cada vez menos fuerza, que se acompañan con el balanceo del sahumerio prendido, portado por una mujer. Con el sahumerio se purifican todos los elementos que forman parte de la danza: instrumentos, ofrenda, danzantes. Realizado esto y con los danzantes en posición se invoca a los cuatro rumbos, al cielo y a la tierra con su respectiva deidad, y se les dedica la danza, la ofrenda y el sonido del caracol. Significado En general son seis las danzas obligatorias, pero este número puede variar dependiendo de la duración y del tipo de celebración. Las danzas pueden representar a fenómenos o elementos naturales a deidades y/o animales. Pero estos elementos pueden estar integrados en una sola; por ejemplo la danza de Ehecatl, divinidad que a su vez representa a un elemento natural: el viento; la danza del colibrí que representa a su vez a una deidad: Quetzalcóatl. Cada danza se compone de pequeños fragmentos en los que se ejecuta un paso inicial, un paso base llamado “planta”, un paso que cambia varias veces conocido como “flor”, y un paso final, que es similar al primero que se ejecutó. Antes de iniciar y terminar cada danza se realiza un mismo paso, que consiste en marcar con los pies una cruz: la cruz de los cuatro rumbos, de los cuatro elementos, diferente de la cruz católica a la que hacen referencia los concheros. La danza, recrea, a su vez, el mito de la creación, es decir el tiempo circular. Al final de las danzas se agradece a cada rumbo por haber hecho posible el rito, el grupo se concentra cerca de la ofrenda, se hincan e inician los cantos. Cualquiera de los integrantes puede elegir el canto que desea dedicar. Estos cantos hacen alusión al universo y a los elementos que lo integran. Después de los cantos, el jefe del grupo dice: “por eso, a través de las generaciones decimos, cuatro veces, mexica tiahui, mexica tiahui, mexica tiahui, mexica tiahui”, que significa “adelante mexica”. En la última etapa de la danza cada integrante expresa su impresión del rito recién celebrado; pueden también dar gracias al resto del grupo, y al público, por haber compartido ese momento con ellos. Al inicio y al final de cada intervención se evoca personalmente y después en coro a “Ometeotl”. Trascendencia Para quienes la ejercitan, la danza es un acto ritual que incorpora al sacrificio como parte de su sentido más profundo. Para los danzantes, los movimientos que se generan en cada celebración se corresponden con cuatro diferentes niveles de conciencia. El primer nivel es el Mitotilztli o gozo, fiesta y alegría humanas; en éste la danza se manifiesta como una relación humana, en la cual a través del movimiento del cuerpo se logra la interrelación entre los hombres. Los danzantes son el centro y el motivo principal de la danza. El segundo nivel es el Macehualiztli. En éste el danzante pasa del gozo al autosacrificio por medio de la abstinencia, a fin de lograr desprenderse de todo lo externo. Aquí, la fiesta será reemplazada por un ofrecimiento consciente del danzante a través del sudor, el cansancio y hasta el sangrado de los pies. El tercer nivel es el de la Chitontequiza, acto de girar y “desprender al cosmos” a través del movimiento de la danza. Por medio de estos movimientos cósmicos el danzante intenta integrarse a las fuerzas de la naturaleza y el cosmos. El cuerpo en movimiento pasará a formar parte de un todo armonioso. En el cuarto nivel llamado Teochitotenquiza, el danzante aspira a convertirse en un vínculo entre la energía creadora y la humanidad toda. Este cuarto nivel es la expresión más elaborada de lo que un danzante puede lograr con su dedicación, esmero, disciplina y autosacrificio. Roles Las funciones o cargos de los danzantes son llamadas “palabras”, éstas otorgan responsabilidades y llevan implícita una jerarquía que se reconoce al interior del grupo aunque ello no represente un rol estricto y permanente (a diferencia de lo que sucede con los grupos concheros). Tres integrantes representan a “las palabras” y son elegidos por el jefe del grupo. La primera palabra le corresponde a quien “abre los rumbos” y pide permiso; la segunda palabra a quien le ayuda a éste o, incluso, a quien lo llega a suplir en caso necesario. Al encargado de la tercera palabra le corresponde regir las danzas. En ocasiones, un representante de la cuarta y última palabras se encarga de la distribución de los danzantes a fin de mantener una formación circular. Esta organización espacial tiene como objeto la fluidez y concentración de energía, esto permite entrar en equilibrio. En su discurso, y en su práctica ritual, se manifiestan los símbolos de dualidad: lo femenino y lo masculino, el día y la noche, la vida y la muerte. La integración de estos elementos simbólicos se encuentra en el Ometeotl, quien representa a los “dadores de vida” y a la energía dual. Ometeotl es padre y madre a la vez y a través de él se explica el mito de la creación. En la danza, se supone, los opuestos entran en equilibrio, como sucede con Ometeotl, gracias a la propia organización del espacio danzante. En la filosofía mexica, este mito aparece representando por dos señores (o dos dioses), Ometecutli (dos señor) y Omecíhuatl (dos señora), que tuvieron cuatro hijos a los cuales se les asignó un rumbo (tezcatlipocas) para crear el universo. Son cuatro rumbos, cuatro fronteras del universo donde suceden todos los hechos humanos, cuatro elementos y cuatro eras cosmogónicas que se repiten de manera cíclica en la historia, y que aparecen en el calendario azteca y maya. En la danza, el saludo a las cuatro direcciones equivale al saludo a la creación, a su recuerdo y recreación. Vestuario El atuendo consiste en un taparrabos de piel o manta, capulli quetzali o coronas preciosas con plumas de pavo real, águila, faisán y quetzal, así como también portan los característicos atecocolis (cascabeles) sujetos a los tobillos, pectoral o pechera de pieles y motivos prehispánicos. La música se interpreta con el sonido del caracol y sonajas que se tocan al ritmo de huehuetl, éste es el instrumento principal que da ritmo a las danzas, generalmente es elaborado con madera de ahuehuete y piel. Existe una gran similitud entre la danza mexica-chichimeca y la mexica-azteca, algunos danzantes las diferencian por la vestimenta o por el ritmo de cada una. En la primera se usan pieles y taparrabos, y sus pasos son más rápidos, aunque dichas diferencias no son tan estrictas en la práctica.